Biographie - Ausstellungen - Texte
Biographie
| 2021 | Stipendium Stiftung Kulturwerk, Neustart Kultur 2021 | |
| 2011-2012 | Bayerisches Atelierförderungsprogramm, Projektförderung | |
| 2008 | Kunstmeile Krems: Artist in Residence, Juli/August, Krems an der Donau, Österreich | |
| 2006-2007 | Atlanta, Georgia, USA Projekt der Städtepartnerschaft Nürnberg - Atlanta |
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| 1998 | Atelier in Fort Worth, TX | |
| 1993-1994 | Stipendium des Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, Nebraska, USA | |
| 1991 | Debütantenpreis des Bayer. Staatsministeriums für Erziehung und Wissenschaft | |
| 1981-1987 | Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg bei Prof. Ernst Weil, Prof. Christine Colditz und Prof. Georg Karl Pfahler | |
| Meisterschüler bei Prof. Pfahler | ||
| 1953 | geboren in Bamberg | |
Ausstellungen
| Einzelausstellungen / Auswahl | ||
| 2026 | IN GLEISS UND ZIER, MUK Kunstverein Zirndorf | |
| 2025 | farbenrauschen, Zu Gast im Atelier Gerhard Rießbeck, Bad Windsheim | |
| 2024 | PARTITA, Gal. der Spark. Schweinfurt in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Schweinfurt | |
| 2020 | "Glaube, Liebe, Hoffnung", Rabastens, Frankreich | |
| 2019 | Diakonie Bayern, Geschäftsstelle Nürnberg: Spiegelneuronen | |
| Kreis Galerie Nürnberg: Franz_Gipfelglück | ||
| Schloß Oberschwappach: Joachim Kersten - Hubertus Hess; Malerei - Skulptur | ||
| "Spielfeld", STCA Amsterdam, Niederlande | ||
| 2017 | Auferstehungskirche Fürth: Glaube, Liebe, Hoffnung | |
| 2016 | Spielfeld, Galleria Del Carbone, Ferrara, Italien | |
| Aryballoi, Neue Galerie Kunstverein, Erlangen | ||
| 2015 | Spielfeld, event galerie, Schweinfurt | |
| 2012 | Galerie Maria Kreuzer, Amorbach | |
| 2011 | William Campbell Contemporary Art, Fort Worth, TX, Allison Beadles Fine Art, Carbondale, Colorado | |
| 2010 | OPEN SKY Galerie der Sparkasse Ostunterfranken, Haßfurt | |
| 2009 | "Spiegellichter", Kreisgalerie Mellrichstadt ZF Sachs, Schweinfurt |
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| 2008 | Galerie Seeling, Fürth "Spiegellichter" | |
| 2007 | DIGITALIS PURPUREA : Schloß Almoshof, Nürnberg, Kunstverein Coburg | |
| William Campbell Contemporary Art, Fort Worth,TX | ||
| Gallery MASON MURER Fine Art, Atlanta,GA | ||
| 2006 | Layers and Allusions, Universität of Dallas,TX, Haggerty Gallery (mit R.Lange) | |
| KIK 5, -04- Klinikum Nürnberg Nord,Med.Klinik 5, (mit Rainer Funk) | ||
| DIGITALIS PURPUREA : Städtische Museen und Kunstverein Schweinfurt (K) | ||
| 2005 | Fries Rechtsanwälte, Bamberg | |
| "vorwiegend heiter", Dizzy`s Galerie, Nürnberg (mit Roland Beck) | ||
| "Labyrinthe", Eckstein – Haus der ev-luth. Kirche, Nürnberg | ||
| 2004 | ac.t art, A&A Goettert, Zirndorf (mit A. Bien) | |
| "Mäander", Kunstraum Sterngasse, Nürnberg (mit S. Harrington) |
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| Labyrinthe, Caritas-Krankenhaus St. Josef, Regensburg | ||
| 2003 | Galerie Kunst + , Bad Neustadt | |
| 2002 | Galerie in der Schulgasse, Eibelstadt | |
| "Arabesque", William Campbell Cont.Art, Fort Worth,TX | ||
| 2001 | Galerie Seeling, Fürth (K) | |
| 2000 | marquardt Ausstellungen, München (K) | |
| 1999 | Galerie 40, Christine Rother, Wiesbaden | |
| 1996 | Galerie Schenk, Eltmann | |
| 1994 | Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE, USA (mit J. Mannino) (K) | |
| Kohlenhof, Institut für ästhetische Grenzbereiche, Nürnberg | ||
| 1993 | Interim-Galerie, Nürnberg | |
| 1992 | Galerie Schenk, Haßfurt | |
| 1991 | Kunsthaus Nürnberg, Debütantenausstellung (mit R. Funk) (K) |
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| Kunsthalle, Zellingen | ||
| Galerie für Neue Kunst, Amberg | ||
| 1989 | Galerie Golart, München | |
| 1988 | Galerie Studio, Städt. Sammlungen Schweinfurt | |
| Albrecht-Dürer-Gesellschaft,Kunstverein Nürnberg (K) | ||
| Palais de la Berbie, Albi, Frankreich | ||
| Gruppenausstellungen / Auswahl | ||
| 2026 | Herbstsalon Kunstverein Erlangen, Kunstpalais Erlangen | |
| 2025 | (RE)START, BBK Nürnberg, #16 Kongresshalle Nürnberg | |
| 2023 | Camera Obscura 2, Kongresshalle Nürnberg | |
| 2023 | "Locked Out - Hier ist der Raum", St. Egidien Kirche, Nürnberg (K) | |
| Camera Obscura im Atelier 2, Kongress Halle, Nürnberg (K) | ||
| 2022/2023 | Naturstoff / Kunststoff, Kunstvilla Nürnberg | |
| 2022 | "aroma", Kunsthalle Schweinfurt, mit R. Libesch, W. Sakowski, R. Siegemund (K) | |
| 2020 | Ernst Weil, Abstraktion in Nürnberg, Kunstvilla Nürnberg | |
| 2019 | Kunst im Fluß, Hersbruck | |
| 2016 | lights & liquids; Kunstmuseum Erlangen | |
| 2015 | Kleintierhandlung; Galerina Steiner, Berlin | |
| 2014 | Pentode, Neuer Kunstverein Worpswede | |
| vier; Nürnberger Haus u. Deutsches General Konsulat Krakau, Polen | ||
| 2013 | Fünfraumzeit, Otyam Galerie, Antalya, Türkei | |
| 2012 | Ten Years Later, mit Thomas Egerer, Roger Libesch, Wolf Sakowski, Ralf Siegemund Kunstmühle Mürsbach |
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| 2009 | KUK, Caritas Krankenhaus St. Josef, RegensburgStadt(ver)führungen, Nürnberg Art Santa Fe, USA, mit William Campbell Contemporary Art |
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| 2008 | Art Santa Fe, USA mit William Campbell Contemp.Art | |
| KIK off, Abschlußausstellung, Klinikum Nürnberg Nord | ||
| "Glück", Gustav-Adolf-Kirche, Nürnberg Lichtenhof | ||
| 2006 | man-i-fest , William Campbell Contemp.Art Fort Worth,TX | |
| "Tod" Eckstein, Haus der ev.-luth.Kirche, Nürnberg | ||
| 2004 | KUNSTPLATZ Sigmundstraße, Nürnberg | |
| 2003 | Spring Gallery Night, W.Campbell Contemp.Art Fort Worth,TX | |
| Festival Art on the Ages Edge, Kharkiv (Ukraine) | ||
| "Abstraction or Search of Regularity" | ||
| positionen + tendenzen Kunst in Franken 2003, Nürnberg, Fürth, Erlangen | ||
| 2002 | Galerie in Zabo, Dizzy Nürnberger, Nürnberg: "divers - optimal" | |
| Galerie für Zeitkunst, A. Grimm-Beickert, Bamberg:"BlaueBilder" | ||
| 2001 | marquardt Ausstellungen, München: "Die Farbe Weiss" | |
| 2000 | Galerie für Zeitkunst, A.Grimm-Beickert, Bamberg "Auftakt", "Heimspiel" | |
| 1999 | Kunsthaus Nürnberg (mit C. Endres, A. Haberbosch, U. Schein) |
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| marquardt Ausstellungen, München: "Gelb, Rot, Blau" | ||
| 1998 | Bayerische Kunst unserer Tage, Bratislava (Slovakei) | |
| 1997 | KunstRaum Franken, Nürnberg, Skopje (Mazedonien) | |
| 1996 | Galerie Neue Kunst, Amberg | |
| Kunsthalle Zellingen | ||
| "everybody's darling", Kunsthaus Nürnberg | ||
| 1995 | Schitag AG, Nürnberg | |
| 1993 | Kunstverein Erlangen | |
| KunstRaum Franken, Nürnberg | ||
| DIN - Art, Interim-Galerie, Nürnberg | ||
| 1990/92 | ART Nürnberg | |
| 1989 | Raus, Absolventen der Kunstakademie, Nürnberg | |
| Fränkische Kunst '89, Krakau (Polen), Gera, Nürnberg, Skopje (Mazedonien) | ||
| Gruppe Schweinfurter Künstler, Altes Rathaus, Schweinfurt | ||
| 1988 | Consument-Art, Nürnberg | |
| 1987 | Kunstverein Erlangen | |
| Nürnberg in Glasgow, McLellan Galleries | ||
| 1985 | Sechs Maler, Städt. Sammlungen Schweinfurt | |
| 1983 | Kunstverein, Bayreuth | |
| Sammlungen / Auswahl | ||
| Staatsgemälde Sammlung, München | ||
| Museen und Galerien der Stadt Schweinfurt | ||
| Bezirk Mittelfranken, Ansbach | ||
| Staatliches Landbauamt, Nürnberg | ||
| Bezirksfinanzdirektion, Nürnberg | ||
| Deutsche Telekom AG, München | ||
| Industrie- und Handelskammer, Nürnberg | ||
| Texas Christian University, Fort Worth,TX | ||
| HypoVereinsbank, Fürth | ||
| Sparkasse, Nürnberg | ||
| SchmidtBank Zentrale, Hof/Saale | ||
| KPMG, Bayerische Treuhandgesellschaft AG, Nürnberg | ||
| De Te Immobilien, Nürnberg | ||
| Universa Versicherungen, Nürnberg | ||
| Artothek, Nürnberg | ||
| Caritas Krankenhaus St. Josef, Regensburg | ||
| und weitere Sammlungen in Deutschland, Frankreich, Polen, Österreich, USA |
Texte
In Gleiss und Zier
Andrea Dippel
Wir müssen uns Joachim Kersten als reflektierten Künstler vorstellen, der sein Werk kontinuierlich weiterentwickelt. Seine Farbmalerei verhalf ihm dabei von Anfang an zu einer singulären Stellung in der deutschen Kunst. Denn schon lange hat der bei den Professoren Ernst Weil, Christine Colditz und Georg Karl Pfahler an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg ausgebildete Maler die Zweidimensionalität der Leinwand verlassen. Zunächst geschah dies auf den Oberflächen selbst, die zunehmend aufgebrochen oder um natursteinartige Objekte ergänzt wurden. Bereits seine mit Acryl gemalten, abstrakten Werke der 2000er-Jahre verbanden die Vorliebe des Informel für Materialität mit zeichenhaften Formen, die an Gefäße, Tropfen, Glasperlen oder Diamanten erinnern können. Während der Hintergrund nicht selten geometrisch streifenförmig angelegt ist, sind die Binnenoberflächen der einzelnen Farbfelder hochgradig ausdifferenziert. Dem liegt die Verwendung unterschiedlichster Malmittel und eine komplexe, mehrschichtige Bearbeitung zugrunde, die nicht nur glänzende und matte Oberflächen hervorbringt, sondern auch vom Künstler gewollte Krakelees, Netze aus Schwundrissen.
Über die Jahre perfektionierte Kersten seine künstlerische Praxis, in der seit den 1960er-Jahren gebräuchliche, wasserlösliche Acrylfarben aus Kunststoff-Bindemitteln eine ebenso große Rolle spielen, wie in der Natur vorkommende, seit Jahrtausenden genutzte Farben. Insbesondere der aus Schildläusen gewonnene Schellack verleiht vielen von Kerstens Bildern eine schwer ergründbare Tiefe. Genauso gehört die Verwendung von Strahlsand, der die Oberflächen aufbricht und darunterliegende Schichten zum Vorschein bringt, und das natürliche Mitwirken der Oxidation von Kupfer durch Sauerstoff zu Kerstens Vorgehen. Die zunächst auf den Oberflächen montierten Assemblagen gewannen – als durchklüftete Objekte als „Nuggets“ präsentiert – zunehmend Eigenständigkeit.
Es verwundert daher nicht, dass Kerstens Kunst bislang vor allem mit Gegensätzen umschrieben wurde: zwischen Natur und Kunst, Leben und Vergänglichkeit, Abstraktion und Figuration, Instinkt und Konstruktion. Der Titel „In Gleiss und Zier“, ein Zitat aus dem 1899 entstandenen Gedicht „Frühling“ von Hermann Hesse, das das alljährliche Wiedererwachen der Natur feiert, ist dagegen eine Tautologie, eine Doppelung. Beide Begriffe bedeuteten im Mittelhochdeutschen glänzend.
In seiner für den Kunstverein Zirndorf entstandenen Installation fasst Kersten mit in den letzten sechs Jahren entstandenen Gemälden und Plastiken sein bisheriges Schaffen kulminierend zusammen. Auf einer aus Platten gebildeten und dadurch gerasterten Kupferwand, bei denen es sich im Übrigen um in Frankreich vom Künstler gefundene Objets trouvés handelt, ist ein 2020 datiertes, querrechteckiges Gemälde platziert. Das als „Kaleidoskop“ betitelte Werk ist aus auf Aludibond montierten Papierarbeiten zusammengesetzt, die eine Vielzahl von Kerstens Techniken zeigen. Der Mikrokosmos des einzelnen Blatts wird zum Makrokosmos und zum Ausgangspunkt für die gesamte Präsentation. Vier Acrylbilder im Format 100 x 70 cm verbildlichen Kerstens serielles Arbeiten, das sich auch in seiner systematischen Nummerierung der Leinwände widerspiegelt. Jedes Werk ist eine Versuchsanordnung – an Malmitteln und künstlerischem Eingriff. Als zentrale Bodenarbeit befinden sich in einem Bett aus leuchtendblauen Kupfersulfat-Steinen als „Korallen“ betitelte dreidimensionale Objekte. Kügelchen aus Blähton wurden hierfür mit Schlacke, Steinkohle aus dem Ofen, verbunden und zu amorphen Figuren verschmolzen. Ihre matte, türkisfarbige Oberfläche wurde durch Oxidation erzeugt. Eine weitere, auf einem Sockel an der Wand platzierte Plastik ist dagegen farbenfroher gefasst. Hier ergießen sich glänzend glasierte, keramische Klumpen. Der Titel „Adonis“ verweist auf eine (gedachte) frühere Form von Unversehrtheit, auf vergangene Schönheit.
In den assoziativ vergebenen Werktiteln spiegelt sich ein Teil des künstlerischen Kosmos von Joachim Kersten wider. Die Gemälde heißen „Milch und Honig“, „Nereiden“, „Mahlstrom“, „Les Bartaries“ und „Verdigris“ (frz. Grünspan) – letztere belegen die Liebe des Künstlers zu Frankreich. Kersten stellt seiner Präsentation dann auch das Zitat der französischen Philosophin Anne Dufourmantelle aus ihrem Buch „Lob des Risikos“ (dt. 2018) voran: „Die von der Schönheit ausgelöste Erschütterung ist radikal. Sie trifft uns an einer Stelle unseres Wesens, die nach menschlichem Ermessen vielleicht als Paradies gilt. Sie ist Freude und bereitet Freude, sie ist eine Ausdehnung und Erweiterung unseres Wesens. Eine unendlich viel schwerere Probe als die Hölle. Der Schönheit ist ein gewisser Schrecken eigen, denn ihre Vollkommenheit lässt uns innehalten, ja in einer schwindelerregenden Schwebe […] verharren.“
Seit der Antike wird Schönheit über Proportion definiert, die im Goldenen Schnitt ihre idealtypische Ausformung gefunden hat. Dazu tritt die Wirkung der Farbe und damit des Lichts. Um Elemente zum Glänzen zu bringen, bedarf es des Lichts – in diesem Fall verstärkt durch die spiegelnde Oberfläche der Kupferwand. Assoziationen zu den Wunderkammern der Renaissance stellen sich ein. Auch diese umfassten Artefakte, menschengemachte Objekte, und Naturalia, in der Natur vorkommende Sonderbarkeiten. Ziel war das Staunen über die Vielfalt der Welt in allen ihren natürlichen wie künstlichen Erscheinungsformen. An diesem Staunen lässt uns der Künstler teilhaben. Zum ersten Mal thematisiert Kersten zudem die verschiedenen Elemente seiner Alchemie und präsentiert einen „Giftschrank“ mit Stoffen wie Bordeauxbrühe, einem Spritzmittel aus Kupfersulfat, dem Schweinfurter Grün, einem Kupfer-Arsen-Pigment, und Zitronensäure, die allesamt in seiner Kunst Verwendung finden.
Für die Schönheit in der Interpretation von Joachim Kersten darf daher das Zitat des Schweizer Arztes, Alchemisten und Naturforschers Paracelsus gelten, nach dem die Dosis das Gift macht (lat. Sola dosis facit venenum). Auf diesem schmalen Grat wandelt Kersten sinnenfroh wie Hermann Hesse, in dessen titelgebendem Gedicht es vervollständigt heißt „Nun liegst Du erschlossen in Gleiß und Zier von Licht übergossen wie ein Wunder vor mir.“
Dr. Andrea Dippel, Leiterin der Kunstvilla Nürnberg
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Open Sky
Ausstellung mit Arbeiten von Joachim Kersten
in der Sparkasse Haßfurt
Vernissage am 15. Juni 2010, 19 Uhr
Für diese Ausstellung unter dem Titel "Open Sky" hat Joachim Kersten Arbeiten aus verschiedenen Werkzyklen der letzten acht Jahre zusammengestellt, großformatige Leinwände und eine Reihe von kleineren Papierarbeiten, darunter auch einige aus jüngster Zeit, die in Fort Worth in Texas entstanden sind, wo der Maler abwechselnd mit Nürnberg seit einigen Jahren wohnt und arbeitet. Hier lässt sich also besichtigen, wo Kersten auf seiner Reise zu den Sternen angelangt ist. Und wir können überprüfen, inwieweit sich "Open Sky" als Leitbegriff eines freien, künstlerischen Selbstverständnisses lesen lässt, das mit gelinder Hybris an nichts weniger als am offenen Himmel Maß zu nehmen gewillt ist.
Versuchen wir uns diesen Arbeiten zunächst einmal schlicht re-gistrierend zu nähern.
Der allererste Eindruck, den sie hervorrufen, ist noch allemal der einer überaus vitalen Farbigkeit, ja einer opulenten Farbenpracht. Virtuose Akkorde aus Gelb-, Orange- und Rottönen dominieren viele Arbeiten in immer neuen Brechungen und Variationen, dazwischen flammt hier ein irisierendes Grün, dort ein kantig auftrotzendes Nachtblau auf, verschiedentlich schwimmt uns ein mal teeriges, mal glasiges Schellack-Braun entgegen.
So kraftvoll und energisch sie auch alle daherzukommen scheinen, diese Farben, so feinst gewebt, ja geradezu fragil und skrupulös sind sie doch en detail zusammengesetzt, als ginge es darum, in ihnen immer auch zugleich ihren colorischen Widerpart oder gleich die ganze komplexe Vielfalt ihrer kombinatorischen Möglichkeiten anklingen zu lassen, sie gewissermaßen sicht- und nachvollziehbar auf mögliche Resonanzfelder hin abzuklopfen, bis sich vor den kritischen Augen des Malers schlussendlich der einzig stimmige Farbakkord einstellt.
Wer die Bilder im Original vor Augen hat, ist eindeutig im Vorteil. Er kann näher herantreten, seine Nase tief in die Bilder stecken und dabei erkennen, dass all diese Farbflächen alles andere als homogen sind. Kein Farbton lebt, existiert und leuchtet hier nur aus sich selbst, alles changiert in fein nuancierten Ab- und Kontertönungen, in multiplen Schichtungen und Untermischungen, die gelegentlich noch einen ausholenden Pinselgestus erkennen lassen, weitaus häufiger aber Zeugnis ablegen für das geduldige Wechselspiel aus wiederholtem Auftragen und Wegnehmen, Verstärken und Abschwächen, aus dem heraus Joachim Kersten in konzentrierter, stratigraphischer,gewissermaßen kontra-archäologischer Arbeit seine Farblandschaften entwickelt. Diese Arbeitsweise hinterlässt ihre Spuren und ihre subtilen Wirkungen. Hier ist Zeit im sprich-wörtlichen wie im übertragenen Sinne in eine Tiefe des Raumes transformiert, aus der es gerne einmal wie von ferne konträrsuggestiv schimmert.
Wenn man ohnehin nahegekommen ist, lohnt sich ein Blick auf ein weiteres Charakteristikum Kerstenscher Malerei: Den plastisch präparierten Untergrund, auf dem sich alles Farbenspiel ereignet. Joachim Kersten bindet Strahlsand mit Acryl und bringt damit noch vor dem Farbauftrag flache Landschaftsreliefs auf seinen Leinwänden auf, denen er, wenn es ihm dann doch zu bunt wird, auch einmal mit der Flex wieder verdünnisierend zu Leibe rückt, um anschließend bei Bedarf dann doch eine zweite oder auch noch eine dritte Lage aufzutragen. So entsteht ein handgreiflicher, konkreter Plafond, der vielfache und ganz widersprüchliche Wirkung zeigt. Er verfängt und verortet die lichte Räumlichkeit der Bilder, er untermauert und unterputzt sie grundsolide und durchdringt sie zugleich leichthin, er rauht die Bilder vitalisierend auf und bringt leichter Hand eine – malerisch motivierte – zusätzliche Dimension ins Bild, die, je nach Lichteinfall, die Bilder, ihre Stofflichkeit und den Grad ihrer Transluzenz dramatisch verändert. Licht- und Schattenverläufe, Wechsel aus groben und feinen Konturen heben
und dämpfen Bildbereiche und setzen dabei ganz eigenwillige, stets neue Akzente in die farbigen Landschaften. Sie begrenzen den Bildraum in der Tiefe, brechen ihn zugleich durchdringend auf und formen ihn dabei um. Sie akzentuieren einerseits jede winzige Parzelle und sorgen gleichzeitig in der großen Fläche für ebenmäßigen Halt und Grund.
Ein Weiteres sei erwähnt: Das Wechselspiel von spiegelglänzenden und stumpfen, planen und erhabenen, verschiedentlich wie von beißender Säure erodierten Figuren, das Kersten mit einer speziellen Verarbeitung diverser Schellack-Harze in seine Werke einfügt. Auch sie multiplizieren die Bildwirkung. Wo eben aus der Ferne noch ein bestimmtes Muster aus Lichtreflexen vorherrscht, leuchtet schon zwei Schritte weiter ein ganz anderes auf und verändert so den gesamten Bildeindruck.
Joachim Kersten versteht es, die Ausbeutung aller verfügbaren malerischen Mittel ebenso subtil wie konsequent auf die Spitze zu treiben. Hier feuert Malerei aus allen Rohren. Diese Arbeiten in nur einem Licht, nur aus einem Blickwinkel gesehen zu haben, heißt daher schlicht, sie nicht gesehen zu haben. Jeder Fotograf verzweifelt an dieser Multiperspektivik der Kerstenschen Malerei. Daher nochmals: Wer das Glück hat, Originale vor die Augen zu bekommen, mache davon rege Gebrauch.
All das, was wir bislang isolierend betrachtet haben, Farben, Texturen, Profilierungen, unterliegt in Joachim Kerstens Malerei nun ganz offenkundig einem auf elementare Grundprinzipien zurückgreifenden, diese aber vielfältig variierenden Raumplan, einer klaren, inneren Ordnung. Der wohlbedacht geteilte, oftmals streifig vertikal oder horizontal geschichtete Bildraum, die dabei häufig anzutreffende Hell-Dunkel-Kontrapunktik, die mal quer, mal hochkant, mal herrisch, mal filigran ins Bild ragenden Balken, Streben und Linien, die häufig schroff, manchmal auch verschwimmend gegeneinander gesetzten Flächen (aus Farbe und Oberflächentextur gleichermaßen gewonnen), auch das Spiel mit extremen oder mehrteiligen Formaten – das alles sind bestimmende Konstruktionsprinzipien in der Malerei Joachim Kerstens. Schlichte Gebäudeschemata gibt es freilich nicht. Die konstruktive Ordnung dient auch nirgends nur sich selbst, sondern stets übergeordneten malerischen Zwecken, der Aufladung der Bilder mit einer vitalen inneren Spannung, der Verräumlichung und Verlebendigung des Bildgeschehens. "Pulsieren statt Konstruktion, Farbklang statt Addition" hat Joachim Kersten in seinem Skizzenbuch dazu notiert und damit das für ihn Wesentliche knapp benannt.
In diese fein gefügten virtuellen Räume, die Kersten mit anscheindend nie erlahmender Kraft wieder und wieder (und dabei immer neu) erbaut, sind verschiedentlich Figuren gestellt, wie frei schwebende Organismen in sie hineinverwoben oder aus ihnen erwachsend, "Arabesken" gleich (um einen einst gern von ihm verwendeten Titelterminus zu benutzen), Bruchstücke womöglich floraler oder botanischer Provenienz, manchmal in geradezu körperlicher Andeutung, die, ohne die Bilder ernsthaft zu vergegenständlichen, doch als Reminiszenzen an eine äußere Natur lesbar sind, Haltepunkte für das streifende Auge, ein anamnestischer Widerschein einer dinghaften Außenwelt, doch dabei stets vorrangig von ihrer formalen Qualität im Bildganzen bestimmt. Im dem mit "Labyrinthe" überschriebenen Werkzyklus erscheinen runde Figuren in gedrängten Scharen und vielgestaltigen Aufzügen. Es sind hier durchweg aus der prinzipiellen Grundform von Kreis und Oval entwickelte, zu eingedellten Tropfen, Amphoren, Gefäßen permutierende Gebilde, die Kersten vor uns ausbreitet wie pretiöse, um nicht zu sagen kapriziöse, womöglich sogar maligne, jedenfalls mit einem verstörenden Eigenleben ausgestattete Archivalien, wie unter dem Mikroskop aus ihrer winzigen, fremden Welt ins durchscheinende Licht gezerrte zelluläre Organismen. Sie interagieren im diffusen Raum, frei neben-, hinter- und gegeneinander, manchmal auch durch Linien wie in einem fahle Sicherheiten spendenden Flussdiagramm in einer haltlos-hilflos scheinenden Ordnung aneinander gekettet – oder wäre es zutreffender, mit Blick auf den offenen Himmel von pulsierenden meteoritischen Himmelskörpern zu reden, Brocken aus Eis und Stein, die kalt und majestätisch ihre Bahnen ziehen?
Wie dem auch sei: In seinen besten Arbeiten gelingt es Joachim Kersten mühelos, einen Grad an malerischer Differenziertheit, Verlebendigung und Verdichtung zu erreichen, der es dem Betrachter gestattet, in ihnen in einem Moment höchst konzentrierter Wahrnehmung zu verweilen und von ihnen aus zu immer wieder neuen Aus- und Einblicken zu gelangen. Wenn man weiß, dass hochmittelalterliche Malerei und Illuminatorenkunst einer der speisenden Fixsterne am Kerstenschen Malerhimmel ist, so wird man nicht fehlgehen, in seinen bei aller Abstraktion hoch emotionalen und, wie ich persönlich finde, ausgesprochen (innen)welthaltigen Arbeiten säkulare Andachtsbilder zu sehen. Andacht, einmal ganz ohne religiösen Beigeschmack genommen, also attentio – die geistige Sammlung auf einen Gegenstand hin – wäre demnach auch der einzig richtige Modus, um ihnen zu begegnen. Diese Bilder wollen geduldig ergangen und ersehen sein. Sie lassen sich nicht im Vorübergehen erfassen und schon gar nicht erschöpfen. Am besten sollte man mit ihnen leben.
Dr. Hans-Jürgen Stahl, Kist
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Katalog Digitalis purpurea 2006
Wenn im Hochsommer der Rote Fingerhut in Lichtungen, an Waldrändern oder kultiviert, auch in Gärten blüht, faszinieren die hochwachsenden Blumen wegen ihrer üppigen Blütentrauben nicht nur die Kenner der heimischen Flora. Doch beim Anblick der außergewöhnlichen Pflanzen schwingt immer das Wissen um ihren janusköpfigen Charakter mit. Digitalis purpurea ist ein toxisches Gewächs und somit Gift- aber auch Heilpflanze, denn ihre Wirkung steht in direkter Abhängigkeit zur Dosierung.
Der im bayerischen Nürnberg und texanischen Fort Worth lebende und arbeitende Künstler Joachim Kersten hat den botanischen Namen des Roten Fingerhuts als Titel für seine Ausstellungssequenz gewählt, in der Arbeiten aus verschiedenen Werkgruppen der letzten Jahre gezeigt werden. Wie weit die Ambivalenz der Natur hier die Brücke zu den künstlerischen Arbeiten schlägt, der Titel der Ausstellung eine Allegorie für die Intention der gezeigten Objekte ist, mag die Auseinandersetzung mit ihnen und die daraus resultierende Wechselwirkung zeigen.
Die Ausstellungsreihe nimmt ihren Auftakt in Schweinfurt, das nicht nur auf Grund seines ehemaligen reichsstädtischen Status historisch mit Nürnberg verbunden ist. Ich freue mich, dass zu Beginn des kommenden Jahres die Ausstellung dann auch im Schloss Almoshof gezeigt werden kann. Dieser Ausstellungsort wird der Renaissancehalle des Alten Rathauses in Schweinfurt nicht nachstehen.
Dass - nach der Ausstellung in Coburg - die nächsten beiden Stationen des Ausstellungszyklus in den Vereinigten Staaten von Amerika liegen, ist eine herausragende Besonderheit. In Fort Worth, dem Wahlheimatort des Künstlers, und in Atlanta, der Partnerstadt Nürnbergs, werden die Arbeiten von Joachim Kersten im Anschluss zu sehen sein. Damit wird der Künstler und seine Exponate zum Botschafter unserer Stadt. Gerade ein solcher Austausch wird sicher stellen, dass der kulturelle Austausch mit unserer Partnerstadt hierdurch einen deutlichen Akzent erhält.
Ich danke Joachim Kersten für seine Funktion als Kulturbotschafter ebenso wie allen anderen vor unter hinter den Kulissen, die sowohl in unserem Land wie auch in den USA diese Präsentationen bewerkstelligen. Der Ausstellungsreihe selbst wünsche ich die ihr gebührenden Resonanz beim Publikum.
Prof. Dr. Julia Lehner, Kulturreferentin der Stadt Nürnberg, 2006